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回归生活,才是美食摄影的精髓|七七小菇凉分享会回顾

发布时间:2016-12-02 10:00浏览次数:100Tags:POCO摄影社区

当我们一次次把镜头对向生活,其实我们向往的,是更好的日常,是一个理想的家与生活,是一个属于自己的内心国。正是因为见过美好,才想要留住时间。

昨晚(11.30)七七和我们分享了她的美食摄影技巧和经验,如何正视美食摄影的概念,如何呈现生活中的美好,错过的你不要着急,待小编细细整理给你看~【文尾有分享会的回听链接噢

先来感受一下分享会当晚,大家的热情吧

七七:Hello~很高兴能和大家度过一个美好的夜晚,一起来探讨一下,怎样可以在拍生活,拍静物,拍美食中获得更好的灵感。

先给大家分享一些图片,这些就是我在工作室里随手拍下的,大家可能看不到刻意的布局之类的东西,就是很普通的生活。

也许大家学习美食摄影,不一定是要经营自己的摄影事业,可能就是想展示自己的美好生活,让自己的生活变得更多姿多彩。我相信大部分人都是怀着这样的想法,所以今天就来讨论如何真真实实地展现自己的生活。

首先问一个问题:你觉得怎样的一个拍摄,拍出来是好看的?是面前有一盘很漂亮的食物,是不是就会拍得好看?或是有一个很特别的滤镜,一套上这个滤镜,就会吸引人们的眼球?

像上面的这些图片,其实就很普通,一串葡萄,一个鸡蛋,都是我们日常的东西,不是什么大厨做的,看起来美轮美奂的菜品。

至于说滤镜的颜色,在这些照片上也很少看到,甚至会有人问:是不是没有做过后期?我其实并没有添加过分的颜色,后期稍微修饰了一下,目的还是让读者能够感受生活的点滴和生活的寄托。

让你的照片中带有生活的氛围,不要追求五星级大厨的菜品,或是什么样的滤镜,不要让这些因素干扰自己。今天,我们从几个方面,来谈谈如何展现真实美好的生活。

呈现真实的色彩

也就是使食物更加接近肉眼看到的颜色,一般很多人对于图片的颜色控制,都是喜欢在拍完之后,通过后期来调整,但那已经为时过晚,在前期就要把握好,特别是白平衡的掌握。

这三张图片你会觉得哪张更加的舒服?▼

第一张图片,是自然光下的效果,所以会觉得它的颜色“很正常”。而第二张,发着青光,你肯定会觉得很奇怪。第三张,也是白平衡失衡,可能是开了其他颜色的灯光或者其他颜色的滤片,所以颜色看起来也不太舒服。

还有这张图片,乍一看是会有点冲击力,但是看久了会觉得怪怪的。如果图片太依赖滤镜,本身的生命力就会变得脆弱,它的生命力只是来源于滤镜带来的新鲜感。我也不太喜欢添加滤镜,就像每天吃重庆麻辣火锅一样,想象一下,假如每天都在吃麻辣火锅,是什么滋味?是不是会怀念清汤小菜,食物本身的味道?

所以,如果想要你的图片接近真实世界的色彩,调节白平衡很重要。其次,不要经常添加重口味的滤镜,一两次可以,但是经常如此,就会给人一种天天吃麻辣火锅的腻味感觉。

你看,像这样的照片,没有添加滤镜的颜色,就是呈现真实的色彩,其实大自然已经给你添加了很多各种各样的颜色,尽量让食物本身的颜色去说话。

一眼就能明白你在拍什么

这也很重要,不然读者就会有种丈二和尚摸不着头脑的感觉。

如果你是个新手,可以先从简约你的拍摄对象开始做起。什么意思呢?就像这张图片,不用塞很多东西就很好看。假若塞了很多东西,自己就不知道要拍什么了。简简单单,你的视线落在什么东西上,就拍摄什么,你可能得到这样干净的图片,也可能得到视觉冲击力很强的图片。

拍摄物体一般有两种方法:

要么给主体留多一点呼吸的空间,将主体放在画面中,不要撑满整个画面,也就是留白,疏密有致,让人觉得很舒服,是可以透气的。不过留白的话,留白面积一定要大一点。

要么就是密不透风,像这张照片,主体甚至太大,有一部分都没有拍出来,填满了整个画面,跟小花形成了反差。首先,这样的拍摄也很有视觉冲击力,可以吸引读者的视线。其次,也是让画面显得更加饱满。

如果你想拍摄一样物品,不妨从这两个方面入手。但是有一个办法,最好不要尝试,就是把被摄物正正好好地框在中间,这样反而会让人觉得有点刻意。

用烤胡萝卜意面来做例子,第一张,只出现了一半,却让人觉得很丰盛,很满,因为菜品离我们很近,有一种美食扑面而来的感觉。

第二张,可以看到,主角不是胡萝卜意面了,它只出现了一部分。读者的大部分视线都落在了那一勺香料上,如果不看意面,就会发现这其实是留白的手法。让意面入画,是为了让人知道这一勺香料是放到意面里的。

我们拍摄,一定要有空间想象能力,能够跳出画面,在脑海中构思的能力。想象一下,这张画面,如果没有留白,镜头正好框在勺子上,是不是有一种小心翼翼要截出来给别人看的感觉?拍摄生活映像,最忌讳的,就是让读者感受到刻意为之。

在一堆东西中间,怎样衬出主角呢?对比就是一个很好的做法,对比也有很多:“大小对比”“明暗对标”“颜色对比”。最后,你的拍摄主体往往放在比较中间的位置,这样读者就会一下子注意到你的主体。

很多朋友喜欢拍小物品,静物,但是场景拿捏不好,就会拿出来,干净地拍这个物品。虽然看起来很简洁,很好,但有时候,就像把花从土里拿出来,把鱼从水里拿出来,脱离了物品的场景,反而会显得单调。

场景的代入感,是很重要的,它可以为照片增添氛围。假如没有了陪衬的物品,可能就没有了生活氛围的想象,更像是一个产品广告。场景虽然不好把握,但是好的场景可以为你的照片带来很浓的氛围感。

山楂,本身的颜色就很突出,一下就可以吸引所有人的注意力,可以选择一个淡雅的背景,自然就会从画面中跳出来了,这就是色彩的对比。

这两张图片你会选择哪一张?你肯定会选择对焦对在豆腐上的吧。所以,一眼就让读者明白你在拍摄什么,还有很重要的一点,就是相机操作,对焦清晰地对在主体上,不要主次分离。

如果你要拍摄一个场景,你要清晰地呈现场景,场景物品很多,要怎么做呢?首先,要观察什么是主要的,可以看见立在盘子中间的三个瓶子是最主要的,这时候对焦就应该对焦在插着刀子的瓶子上,这样也符合人眼观察的顺序。如果不知道对焦在哪,全拍下来,尽管前景清晰,但会让读者迷惑,所以要有层次感。

找到你的拍摄切入点

怎样去拍一个物品,先看一下三张花的图片,都是拍摄花,为什么角度选择不一样呢?

第一张,一束花直立在花瓶里,因为这束花吸引我的地方,就是自然光为花茎镀上了一层银光,并且有一种直立向上的感觉。所以我觉得,把花茎拍下来,最能展现花朵的生命力。

第二张,这是在玫瑰花田拍的,那天是阴雨天,我被花瓣上的水珠所吸引,自然不会拍摄整片的花田,所以凑近拍下了花瓣和水珠结合的感觉。这也是我所看到水珠最细腻,最均匀的两朵花。

第三张,白兰花,不像玫瑰花,郁金香都有花苞的姿态、身材。兰花的花瓣是平铺开的,所以这样,把它的“脸”铺在了一块,因为我觉得它的花瓣很有质感,可以拍出花瓣上的纹理。

所以,如何找到你的拍摄切入点——找到你要拍摄的物品的特点,再去寻找角度。

还是那句话,拍照一定要培养空间幻想能力。想象一下,假如拍摄披萨,要怎么拍?除了拍摄拉丝这样的用意,都是从上往下拍的,因为它的内容都在它的正面。而拍摄粽子,虽然也可以像拍披萨那样拍,但拍不出中国粽子的立体感,拍不出那种八面玲珑,鼓鼓的感觉。所以要找个角度,拍出他的特点,不要不动脑筋直直地拍出来。

大部分的食物都是放在盘子里的,从上往下拍,是一种比较讨巧,比较万能的手法。现在很多人都喜欢不大动脑筋这样拍,尽管肯定不会出错,因为食物的“脸”都是这样展现的。像很多PO主喜欢晒早餐,他的相册都是从上往下一模一样的角度,尽管如此,这样的相册还是很棒的,只是美食方面的意义大于摄影的意义,因为成就这些图片的,更多的是厨师。

所以,希望大家多找一些能够展示摄影实力的角度。

首先,这张图片吸引我的是月饼的小巧玲珑,糖浆的晶莹剔透。如果俯拍,就看不出身形的立体感,以及光影的感觉。那么为了体现食物的立体感,和糖浆的质感,我找了这样一个角度来体现。

一道菜很简单,俯拍就可以了,内容都在里面。但是不好侧拍,因为这是个碗,侧拍只能拍到碗身。如果是盘子,不但可以拍出土豆堆叠的样子,还能够清清楚楚拍出菜的内容。所以器皿的选择也很重要。

面对一堆菜,我想把场景反映出来:玻璃房,绿树成荫,阳光洒在小菜上...所以我纳入了用餐的环境。同时旁边放了一把椅子,并且采用了平视的视角,营造一种“有人参与互动”的感觉。

所以,对比出来,你要反映的是什么,是一个菜品的展示,还是场景氛围的展现,用餐的环境...选择不同,角度体现就会完全不一样。

光线是画面的调味料

拍照和做料理一样,光线不同,就会呈现不同的质感。不能只盯着具象的物体,光线可没那么具象,但是不能忽视,尽管关于光线的内容一言难尽,但我们还是可以聊一聊。

我很喜欢鸡蛋壳在柔和光线下的感觉,尤其是阴天的光线,大家不要总是向往着大晴天去拍照,大晴天很考验人,很容易过曝,细节展示不清楚。

这张色彩浓烈,可以看到红色石榴,晶莹剔透,泛着光。大家可以感受到光线比上一张强,直射的光,打得很透,还有一点反光。所以大家要多尝试,让光线带引你。

还有一点,我每次拍完食材,都会吃掉,不会为了效果把食物放到地上什么的,不会追求那样的效果,换作食物也不会舒服,对不对?也没有人会这样去吃,这样脱离生活场景的拍摄很难持续。大家不可以浪费食物哦~

这张照片是在多云的天气拍摄的,明显有影子,立体感很强。没有直射的强光,如果直射会有光斑,我不太喜欢。我喜欢很生活化的拍摄,这是在广州拍摄的,可能是我运气特别好,去到广州都是好天气,觉得广州很适合拍照,光线不会很强烈,又会让光线很柔和,那里的东西也超好吃(笑)

给你的画面营造氛围

如何增加氛围呢,在画面中加个人,就会很有代入感,不需要露脸。对比一下前面的照片,是不是觉得图片“动”了起来,氛围一下就活起来了?如何代入,相信大家都懂的,就是将平时和食物互动的动作,放进画面当中。

让画面有氛围感,让画面活起来,其实不加人照片也会动,那就是“冒热气”。食物冒出热气,图片就会自带氛围,热气大家都很熟悉,很温暖,是每个人记忆中很美好的片段。

今天的分享会的内容,差不多就是这些了,再放出一些图片,给大家看看。▼

借此抛砖引玉,希望大家能够拍出更好的图片,美食拍摄,没有什么门槛,没有大厨,没有精美的食材,也没有高昂的摄影器材。这些图片的门槛都很低,只需要一颗观察生活的眼睛,和静下来拍摄的心。

疑问解答时间

@蝶:一般好像拍西餐的话都比较容易拍得美,如果拍中餐的话,怎么能拍出美美的感觉呢?

七七:像我今天分享的很多都是中餐,西餐的食材比较漂亮,摆盘比较清爽,可能这位同学把西餐和中餐的菜品做了对比,觉得西餐更加的精致。中餐其实也可以做到西餐的效果,比如做了一大盆菜,拿出一部分放在一个精致的小碟子中,中餐也可以摆得很漂亮,可以参考一下日式的简餐,那种清清爽爽的感觉。

@Stitches:练好食摄需要经常做什么练习吗?

七七:第一个,多拍摄,第二个,多观察。想想自己怎么去拍,多想一下,这个物品为什么吸引我。

@mahu:一般拍摄美食用什么镜头好?

七七:拍不同的美食用到的都不一样,有的是很清晰,用到了微距,但是氛围感弱一点,会有一种广告的感觉。而面对一大堆东西,我就会用到35的镜头,其实50的镜头会更好。这都取决于你想要展现什么,50、85都可以,相比之下,我会觉得50的更好。

@黄若怡:作为一个刚入坑的单反爱好者,想知道七七姐是怎么学习单反拍摄的呢?

七七:我那个时候,网络上没有太多资源,大部分都是自己拍,其实也好,两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书~在拍照中去学习,自己要多练习,不能光看,看是看不出技术的,很多时候一上手就知道有没有。

@于洋:后期如何调出像七七风格的图片颜色呢?

七七:其实我没有觉得自己的照片风格很强,因为都是想要还原肉眼看到的场景,没有修补太多,在前期还原场景的真实,后期就会好很多。

作品点评(部分)

这张曝光太强,导致左边的牛奶看不清楚。另外主体不够清晰,是玉米?还是火龙果?如果是火龙果肉又会有点暗。所以需要明确主题,呈现清楚,如果遇到阳光太强的情况,要躲开一点。

这张很棒,很聪明,将肉铺在饭上,看起来特别好吃,美食拍摄很重要的一点就是要让食物本身足够诱人。想象一下,假如捧的是一碗白饭,是不是就没这么吸引了?这就像拍美女一样,在拍摄之前要打扮一下。

这个图片,看缩略图我以为主体是茶具,放大了才看到这块饼。如果是大光圈的话,可以把背景再虚化一下。另外,拍这块饼的话,视线又会被指甲油吸引,美食摄影中,指甲油一般不太会出现,因为它不是会提升食欲的东西。

这张拍得很用心,不过,滤镜有点雾蒙蒙的。另外,虽然围裙的颜色很搭,但是有点太抢眼了,而且主体偏离中心太多了了。

这是典型的主体不明确,想法很好,看似很满,但是,蛋糕缩在了边缘,杯子的地理位置太远,近处的草被虚掉了,场景也看不清楚,需要明确自己想要拍什么。

这张也是代表了很多人的习惯,把食物脱离了它的生活环境,尽管一两次会有新鲜感,但是看多了会让人看不太明白,这种可以用,但是不要常用。

这张照片很有想法,显然是很有经验的摄影师,构图也很别致,光线也是恰如其分。只是我一直忍不住要横过来,总觉得它原本是张横图。另外图片比例有点奇特,不是常用的3:2,我一般不太喜欢切成3:2以外的模式,因为放到网上会长长短短不太整齐,这和照片本身没有关系,只是一个温馨的小贴士~

这位同学版权意识很强啊,都打上了水印,是个很好的习惯,不会被盗图。虽然盘子里的东西很漂亮,细节很丰富,但是背景面积有点太大,显得主体有点小,看不清楚,另外,桌子的光面也有点抢镜。

以上,就是七七小菇凉分享会的内容整理

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