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没有唯一或正确的审美:看民族服饰如何诠释传统 现代

发布时间:2016-11-30 15:00浏览次数:100Tags:弘博网

传统与现代,一个贯穿整个20世纪中国历史的母题,在相当长一段时间里,这一对概念都隐含着激烈交锋的价值观,表达着反思、冲突、碰撞,暗示着一系列两极化的对立语义:

劣与优

贫与富

落后与进步

······

以何为载体来阐释和理解这一看似对立的概念?11月28日在宁夏银川北方民族大学美术馆开幕的“传统@现代——民族服饰之旧裳新尚”展,选用了民族服饰来重新镜像它们之间的真实关系。

开幕式现场

据悉,这是继2015年举办的“寻找鄂伦的足迹——泛北极圈东北亚驯鹿文化展”后,北方民族大学与中国民族博物馆的第二次馆校合作。作为双方创办的第二届校园民族文化周中的启动活动,本次展览将展至12月12日

如何解读传统与现代的关系

过去:传统与现代最激烈的对抗源于上一个世纪,西方坚船利炮所带来的现代化观念,致使在很长时间内我们对传统的理解停留在了消极的层面中,它被解读为历史发展的包袱与推进现代化进程的障碍。

现在:而进入21世纪后,传统并没有像预言家预测的那样消亡。它正在变身为现代生活价值意义的必要来源,也是我们现代创新的动力来源。

因此,展览想要传递给观众的是,通过对这种思维变化的解读我们需要认识到,传统是现代发展无法回避的出发点,现代也是传统发展至今的积淀。对二者的割裂分离,是对历史的歪曲与误解。

如何理解“@”的含义

“@”符号对于深处网络时代的我们并不陌生,而展览当中的“@”在于表达“传统”与“现代”复杂的交错关系。它可以是一次链接,用传统链接现代,用现代来链接传统;可以是一个解释,用一种打招呼的方式来解读传统和现代的关系;也可是一次定位,以一种历史穿越的方式来沟通传统与现代。

民族服饰怎样诠释传统@现代

“传统”从未固化,也从不曾终结。没有永恒不变的传统,正如时尚的永恒也在于永恒的变化。正如中国民族博物馆副馆长郑茜所说,时尚是这个时代无法规避的一个话题,这种潮流趋势影响着我们生活的方方面面,而以针线写就的民族服饰可以充分透视关于传统与现代这一历史话题的丰富质感。

本次展览设置时间、空间、工艺、交错四个部分,每个单元又从不同视角来解读传统@现代的理念,理解民族性与当代性充满张力的内在统一。

时间

传统与现代相互作用的意义都离不开我们对生命时间的表述,该部分将民族服饰所承载的时间意义通过宇宙生命的起源、生命个体的支撑以及服饰本身的光阴流变进行展现。

民族服饰中印迹了生命起源和祖先记忆,助生的姬宇鸟、裕固族女英雄、后羿射日等都成为了服饰上所运用的元素,也都赋予了民族服饰精神价值和文化意义。

云南昭通苗族(大花苗)男服,红白黑相间的几何纹样,似山川河流,又似棋盘式城市布局,这是对先民故地、迁徙之路的形象表达。

贵州黄平革家女服 女子所佩戴的帽子及簪子,象征着太阳与射向太阳的箭,以示对祖先后裔的纪念与崇拜。

展区中也专门设有视频播放区,通过解读服饰上的祖先记忆帮助观众更好理解这些神秘的文化密码。

个体生命时间从生到死也都体现在了民族服饰当中,这种对生死的参悟体现在了对生命起源的尊重,对生命青春的憧憬,对生命尊严的终极关怀。

长长的背儿带体现出对新生命的护佑

贵州荔波瑶族婚嫁女装

在民族服饰体现对死亡的终极关怀

民族服饰的制作依循季节,紧扣岁时。展厅当中专门展出了一件彝族女装,裙摆由彝族女子手工用一年时间每天缝制一条组合而成,时光的年轮就如此被缝制在服饰中,伴随生命的成长。

24条悬挂染布皆为在24节气当天浸入蓝靛染成,染料与气候、温度息息相关,时节由冷渐暖,颜色也由浅入深。

空间

该部分企图在“自然-服饰-人体”之间,构成一个三维视角来对传统@现代进行阐释。

对自然环境的空间适应,是所有服饰获取美感的基础。展厅中展示了不同地区民族服装所体现的地域性特征。

对自然空间的描绘与表现,是服饰获取美感的一个来源。在民族服饰这有限的平面空间上,抽象或具体的图案表达着人们对社会空间的适应。

它包括对神灵高居的表达,以贵州毕节苗族绣花立领披肩为例

也包括对祖先水陆迁徙路线的诉说,以贵州威宁苗族(大花苗)女服为例。

除此之外,展厅中专门展出了10件裙摆。展出形式不同于以往的立体化展示,而是将裙摆平铺在亚克力玻璃中进行360度的平面化展示,观众对于裙摆褶皱塑造的空间感、雕塑感就会一目了然。

服饰为人体服务出发,在人体中有限的空间营造美感。在这种空间下,平面与立体如何运用,装饰元素怎样化繁为简,衣裙摆动怎样体现光影流变······展厅当中所展现的民族服装从不同角度体现出对人体的关照。

工艺

现代服饰由“制作”转为“生产”,传统民族服饰则被视为与“时尚”相悖。但在民族服饰的制作过程中,运用最简单的器材,最质朴的素材,最费心的制作是对于美的极致追求。该部分通过对于民族服装在简器、素材、精工三方面的展示说明,来传达给观众这样一个观念——传统与现代作品的灵魂都在于匠心。

服饰制作所用到的一系列材料和工具

贵州织金苗族绣片及其细节展示

展区的中央设有一个大型的圆盘形说明牌,展示了一件衣服渐渐成型的过程,漫长而严格的制作过程,凝聚着平凡人的匠心。

交错

有些经典跨越时代,有些理念贯穿古今。传统现代,从未界限分明。这一部分着重强调传统与现代存在时空交错的概念。

在这里你会看到现代牛仔裤如何混搭传统苗族女上服

传统:苗族嗦嘎女上衣

现代:柯根纱通透层次立领上衣及拼红边牛仔裤

可以看到现代金属亮色半裙如何搭配传统暗色调上衣

传统:傣族方领窄袖贯口女上衣

现代:金属色亮面皮质半裙

也可以看到一件传统苗族锡绣方领女装如何尽展女性的华贵姿态。

传统:苗族剑河锡绣女装

现代:棉拼金属丝通透感上衣及真丝重绉及地造型长裤

该展区在混搭、奢华、性感、用色、个性中传达传统与现代的碰撞,凸显服饰中传统与现代因素的强烈对比,颂扬着传统与现代恢弘的交响乐章。

展区中也专门设有互动墙面,观众可以将贴纸随意粘贴,完成自己对个性的感悟。

中国民族博物馆立足于本馆资源,在现代化发展某种程度上造成个人及社会发展意义的迷失的状况下,思考在21世纪的时代视野下,如何通过民族服饰回望“传统”与”现代”之间真实的历史脉络。正如“传统@现代——民族服饰之旧裳新尚”展中所要传递的那样:传统是一个无法回避的出发点

据悉,该展览计划巡回展出,并配套相关讲座以及民族志电影,感兴趣的观众可对此保持关注。

展览信息

“传统@现代——民族服饰之旧裳新尚”

时间:11月28日-12月12日

地点:北方民族大学美术馆

部分图文来自于中国民族博物馆

编辑:A.R.M.Y


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